Konstnär av monumentala verk och av enastående popularitet, auktioneras med rekordpriser och med det högsta antalet monografiska utställningar till sin kredit, Fernando Botero är huvudpersonen i en dokumentär som bär hans namn och hans varumärke, Botero - Ett oändligt uppdrag, på bio från 20 januari. Regisserad av kanadensiska Don Millar produceras av den colombianska konstnärens dotter, Lina.
Idén
Lina är också en viktig närvaro i filmen, tillsammans med sina två bröder, för - förklarar han för kvinnan - «lIdén att filma en dokumentär om min far kom till Don när han var hos oss i Kina att följa utställningen som ägde rum mellan Peking, Shanghai och Hongkong, och som sågs av mer än en miljard människor. Där bestämde vi oss för att använda familjen, vi tre barn samlades runt honom, som en nyckel till att läsa min fars liv och arbete. Vi ville att filmen som berättar för en igenkännbar konstnär som Botero, som har arbetat i 70 år och har producerat otroligt mycket verk, skulle vara en intim dokumentär. Vid den tiden kom jag ombord som verkställande producent.
Vilken far var en upptagen konstnär som Fernando Botero för dig?
En mycket närvarande far, mer ur kvalitetssynpunkt än den tid han kunde ägna åt oss. Han har alltid jobbat mycket hårt. Och fortfarande idag kan du hitta honom i hans studio från 8 på morgonen till 6 på kvällen. Han dominerar fortfarande, vid 87 års ålder, alla tekniker som han har använt under årtionden av arbete: vattenfärger, kol, pennor, pastellfärger … Dess bas är Monte Carlo under en längre tid, den reser mindre än tidigare, men när det kommer så snart han kommer till en plats stänger han sig i sin ateljé och börjar rita….
Bland de platser som bidrog till hans bildande har Italien en grundläggande roll. Är din villa i Pietrasanta alltid mötesplatsen för hela familjen?
Italien intar en central plats i min fars biografi sedan han upptäckte verk av Piero della Francesca på omslaget till en bok i en butik i Madrid. Han köpte boken och bestämde att det var den konst som han också tillhörde. Han åkte till Florens och som en riktig "självlärd" (han säger det på italienska, ed) började han sin egen utbildning. Renässansen var hans ständiga referens. Och när han började skapa skulpturer blev Pietrasanta den perfekta basen på grund av dess närhet till Carrara. Huset som han sedan köpte där är den plats där hela storfamiljen samlas minst en gång om året.
Men förblir Colombia moderlandet?
För honom och för oss barn. Jag bor i Mexiko i 6 månader om året. Men jag åker ofta till Colombia. Då är min far den mest colombianska av colombianerna. Oavsett var han bestämmer sig för att bo, det är i Colombia som han har sina minnen och som han är skyldig vad han har blivit. Han säger alltid: "För att bli universell måste man först och främst lära sig att vara lokal." Och han har alltid varit otroligt generös mot sitt hemland. Han nämner inte det, men han har donerat otroligt många verk till Colombia. Och hans filantropi stannar inte där. Det stöder matsalar för de mest missgynnade som matar hundratals människor varje dag i Colombia. Och det gör det i tystnad.
Är det en del av din politiska världsbild? Hans konst var också politisk när han bestämde sig för att ägna en serie åt Abu Ghraib.
Min far tycker att konsten inte har makten att förändra världen utan att konstnärens plikt är att vittna och lämna ett outplånligt spår. Han tänkte verkligen på detta när han bestämde sig för att berätta om de grymheter som den amerikanska militären begått i Abu Ghraib. Så att vi inte glömmer, precis som Picasso gjorde Guernica-tragedin evig.
Hon har ett förflutet i bio, hon var skådespelerska på 80-talet, i två filmer baserade på Gabriel Garcia Marquez: Chronicle of a death förutsagt regisseras av Francesco Rosi.
Det var en kort säsong. Men jag arbetade på TV i ett decennium, som presentatör, manusförfattare och producent. I Colombia var karriärmöjligheterna i bio under dessa år mycket begränsade. Det var mer rörelse på TV. Och under en tid har jag arbetat främst med att organisera min fars arbete.
Fernando Botero är också berättelsen om en konstnär som trotsade fördomar och fortsatte att följa kanonerna i figurativ konst när popkonsten exploderade och förblev på sitt eget sätt bunden till klassisk konst. I dokumentären väljer du att ge utrymme, bland de många entusiastiska kritikerna, till Rosalind Krauss från Colombia University, en stolt motståndare till sin fars konstnärliga val.
Det var också viktigt för oss att erkänna det faktum att hans arbete har kritiserats hårt och ofta missförstått. I verkligheten strider den stora framgången som allmänheten fortsätter att ge honom mot positioner som Krauss, som är en högt respekterad kritiker och som det var rätt att ge utrymme för.
Filmen talar också om hans bror Pedritos död och hur smärta kan bli ett objekt av konst. Är det också tack vare det konstnärliga arbetet som din far kunde sörja för sin sons död?
Var och en har sin egen "ventil" (på italienska, ed) för att uttrycka det som är kraftfullt i sig själv. Min far har sin. Han är en man som har upplevt en stor tragedi, men fått verktyget som gåva för att hitta ett sätt att leva med det.
Vilket vittnesbörd lämnar han åt er barn och världen?
Hans verk har en egen röst, talar för sig själv, behöver inte stora tolkningar. Men hans mänsklighet är det största arvet: min far är ett exempel på ödmjukhet, engagemang och generositet, och de som kände honom kommer inte att glömma honom.
