Fan vad Ema och Gastón säger när de slåss. Förolämpningar ropade mot kameralinsen, saker som gör ont. Han är steril, hon är ett monster och ingen av dem kunde ta hand om det 7-åriga barn de hade adopterat tillsammans och som - en fruktansvärd handling och ett kaos och tragedi - återvände till socialtjänsten. Visst, pojken hade tänt huset, sårat sin moster, men varför kan paret inte komma överens med det beslutet? Och vilken framtid som väntar för de två sårade och förvirrade varelserna huvudpersoner i Ema - filmen av Pablo LarraÍn som just släppts på bio - spelad av Mariana Di Girolamo och Gael GarcÍa Bernal? "Du måste göra vad en ödla gör när svansen klipps av", föreslår någon. Men de två kan inte uppfostra ett annat barn, de kan inte ens vara tillsammans längre. Hon är en reggaetondansare, som i kvalen att utarbeta sitt eget misslyckande inviger en odyssey av sexuell utforskning och dansa på taken, på kikarna och längs kajerna i hamnen i Valparaìso. Han är hennes koreograf och man, van vid att styra rörelserna för hela företaget, petulant och avgick aldrig med tanken att förlora den.
Den eviga pojken
Bernal, i den tredje filmen med sin partner LarraÍn, evig pojke av latinamerikansk film (Amores perros av Alejandro Iñárritu och Y tu mamá también av Alfonso Cuarón som lanserade den), utlånad till Europa (Pedro Almodóvars La mala educación) och till United (fyra säsonger av Mozart i djungeln), idag har han lite grått hår, många politiska strider bakom sig (mot Trump och hans väggprojekt använde han stenord) och som vuxen man, far till två barn (Lázaro och Libertad, 11 och 9 år) hade av den argentinska skådespelerskan Dolores Fonzi, deltar i den här filmen om den borgerliga familjens kris.
Kris, men positiv
"Kris, men i positiv mening", säger han. "Vi pratar om en förändring av perspektivet från vad familjen har varit, inte bara i Latinamerika, och det är inte mer. En modell som inte har uppfyllt sina löften: vi har förstått att det är mycket långt ifrån att vara den mest perfekta av institutioner, och familjen har fått lära sig att vara mer permeabel, mer vattenlevande än omvärlden, att integrera andra individer, andra sätt att leva. En ensam far med ett barn är en familj, två män eller två kvinnor är, liksom en grupp människor inklusive andra. Andra djur också … ».
Är det inte en utopi? Konservativa krafter skjuter i helt olika riktningar …
Men vi upplever det redan! Jag bildar en ny familj varje gång jag gör en film, varje gång jag experimenterar med en grupp människor som kanske talar andra språk och kommer från andra platser, som kan ta hand om varandra. Jag ser fler och fler relationer av kärlek, av intimitet som kan uppstå och växa även under en viss tid.
Hur mycket av din personliga erfarenhet tog du med i filmen? Hans två barn, deras mamma, bor i Argentina, hans partner, designern Andrea de la Torre Suárez, med henne i Mexiko: en gränsöverskridande familj …
Mexico City och Buenos Aires är båda hemma för mig. Och vi lägger något av oss själva i allt vi gör, vår historia. När Pablo föreslog den här filmen för mig var jag glad över den, för den ifrågasätter uppfattningen vi har om mänskliga relationer, och jag gillar att provocera, ta upp frågor, ställa frågor, visa att det spelar ingen roll om saker inte fungerar ute i ett par kan de arbeta. senare när paret är borta: även separationer kan göras bra. Detta har mycket att göra med krisen av maskulinitet.
Ytterligare en positiv kris?
Som med familjen vet vi nu att tanken på maskulinitet som vi hade är destruktiv. Och för att kunna uttrycka ett nytt koncept behöver vi skaka upp världen lite. I filmen finns en karaktär som är i chock i slutet av sin kärlekshistoria. Men plötsligt börjar han lyssna, observera världen. Han lyssnar på kvinnan som är kärleken i sitt liv med förslag, gör misstag, förstår, stör, påtvingar, accepterar, i slutändan ger hennes maskulinitet ett mer skonsamt, förståeligt och kärleksfullt sätt att göra saker.
Är den nya mannen så här, enligt din åsikt?
Mindre försvar, mindre perfektionism. Våra farföräldrar strävade efter perfektion, de var övertygade om att de var oklanderliga män, utan fläckar, men nu vet vi det och vi måste säga att med fulländning är vi klara. Män vill inte längre vara perfekta, de vill älska, de vill respektera, de vill bli älskade även för de misstag de gör. Och det är något väldigt nytt för oss.
En av de svåraste att dö för är att latinska män alla är machos. Dina farföräldrar som skulle tänka på dessa slutsatser du har kommit fram till, att det är en kapitulation?
Mina farföräldrar var tuffa, steniga människor, och mina är den första generationen män som försöker spendera tid med sina barn. De gjorde det inte, barnen växte upp med sina mammor, manfigurerna var skuggor i horisonten. För tio år sedan började vi se att fäder tog sina barn till snabbköpet och det var en kopernikansk revolution.
Hans föräldrar var teatraliska. Kristen Stewart berättade för mig i en intervju att hon i början inte hade någon verklig önskan att vara skådespelerska, utan bara att leva i den atmosfären, att vara en familj som ägnar sig åt en gemensam aktivitet. Du började tidigt som tonåring: hur gick det?
Mina föräldrar var i politisk teater, de var mycket aktiva och vandrade. Som barn kände jag att det att vara skådespelare var det nuvarande, men jag såg det inte som ett yrke, snarare som något som reglerade livet. Det innebar att vara zigenare, sjunga vissa låtar, ta historier till avlägsna hörn. Som barn var det vackert, för det var ett spel tills jag, runt 12 års ålder, hade ett slags uppror och jag sa till mig själv: "Nej, jag vill inte vara skådespelare, jag vill vara många saker, jag vill vara annorlunda än dem ". Jag började studera teater för att jag gillade att införliva den kunskapen, för att jag ville veta mer, men jag ville fortfarande inte göra det jobbet. En dag kommer jag att skriva om det, jag kommer att berätta om hur en blandning av upplevelser, känslor kände, möten i slutändan öppnade mig för säkerheten om vad jag ville vara och att jag, utan att ha insett det, redan hade bli en. Kanske för att jag ville göra så många saker tillsammans att det enda sättet att åstadkomma dem alla var att komma på scenen.
Bröderna Dardenne sa att även om svaret från en tekniker på en något ovanlig begäran verkligen kommer att vara "det går inte att göra", är skådespelarna villiga att göra vad som helst: "En skådespelare, om du frågar honom, kommer att kasta själv in i elden "…
Jag är villig att göra vad som helst, att kasta mig i elden ur en fysisk och känslomässig synvinkel … Jag har skådespelare, jag har haft skådespelerskvänner (Natalie Portman kanske den mest kända, redaktörens anmärkning), och jag vet att för dem också. Vi kan gå från att dricka te i en engelsk klubb till att rida en rasande tjur om det behövs, det vi vill är att uppleva äventyret. Om de ber oss att bli kär vill vi hitta rätt sätt att göra det: den bästa partnern till en skådespelare är en annan skådespelare, den som
kasta bollen, starta spelet och spela sedan med dig.
Det betyder att alltid vara i frontlinjen, känslomässigt. Är det inte läskigt?
Till döds. Först och främst för att det slutar, och en av de första sakerna du lär dig i detta yrke är att livet består av cykler. En familj bildas och du lägger in det du har i det, du tömmer allt och ger det till dem. Och sedan upplöses familjen, en annan kommer snart. Det är som att bo i en flerårig katarsis, där du tvingas konfrontera din ensamhet även när du är omgiven av människor. Och det är alltid, "Herregud, vad nu?"
