Du kan titta Mary Poppins med samma uppriktighet som första gången, som ikväll Rai 1 kl. 21.25? I själva verket, ja, i själva verket har Robert Stevensons film från 1964 - en hörnsten för fester och barndom - att gå emot alla hypoteser mer scener och ställa in ändringar så ofta du tror att du kommer ihåg. Det vill säga alltid de vanliga. Öppningsscenen för Marias härkomst till London hängande från ett papegojformat (talande) paraply; skorstenens sopdans; te från Marias farbror som förvandlas till ett möte i luften. Eller hur trevligt det är att gå med Mary, med barnflickan, Bert, Jane och Michael på en promenad i en krita. Glöm istället tonändringarna, detaljerna, understrykningen i penna av ett verk som, efter att ha sett filmen Rädda Mr. Banks 2013 är det den hårda kamp som införlivats av en bok som försvaras till döden av dess författare, P. L. Travers.
Eftersom det är en översatt berättelse om historien om hans far och hans familj. Mary Poppins anländer för att ta hand om barnen som svar på en annons i tidningen men räddar faktiskt sin far, Mr. Banks, och just genom de lektioner han lär sina barn. Varje tillbehör som du ser i filmen är därför inte bara roligt enligt en Disney-logik, det är framför allt nödvändigt. Sentimentalt. Men även där resultatet av en kamp mellan Walt (Disney) och författaren, som servitörspingvinerna i animering, en äkta avsky enligt Travers, Mary Poppins föremål är mindre snygga över tiden har bilden av Julie Andrews, sångerna, den gamla damen som matar duvorna under kolonnaden i St. Paul's Cathedral, deponerat på dem.
Faktum är att när vi i dagens design känner igen en form som kan vara densamma om inte originalfilmen, eftersom det också finns en uppföljare 2021-2022 - The Return of Mary Poppins - istället utlöses en våg av tillgivenhet. Som när Amélie han finner - återigen talar om kanske farlig sentimentalitet - lådan med föremål för ett vuxet barn fastnat i väggen. De tillhör inte henne men hon vet när de har betydelse för honom.
