«Som ovan, så nedan» dekanterade Hermes Trismegistus i Emerald Tablet, och förklarade hur jordens harmoni också återspeglades i himlen. Denna mystiska maxim, i en byggnad i hjärtat av Milano, är idag mer påtaglig än någonsin. Har vi fascinerat dig? Du är då inbjuden till den nya Luigi Rovati Foundation, där samlingar av etruskiska skatter, förvarade i en underjordisk sektion, varvas med prakt av samtidskonst utställd i färgglada (och mycket Instagrammed) ädla våningar.
Forntida och modern konstblandning på Luigi Rovati Foundation
Anekdot: en hermetisk inspiration måste också ha erövrat konstnären Marianna Kennedy och hennes alkemiska verk Som ovan, så nedan.Skulpturella rosengrenar, på en romantisk rosa spegel. «Vi hade alltid velat ha en stiftelse, från början företagsmässig och kopplad till konst. Syftet? Att studera förhållandet mellan kultur och hälsa» börjar dess president Giovanna Forlanelli, samt generaldirektör för familjeföretaget Rottapharm Biotech: läkemedelsforskningscenter i Monza grundat av svärfar Luigi Rovati (läkare, forskare och samlare, som dog i 2019). Grundande partner tillsammans med sin man Lucio (son till Luigi Rovati och nuvarande president för Rottapharm Biotech, red) och dotter Lucrezia, har Giovanna ägnat de senaste sex åren åt detta projekt, och visat hur varje klarsynt visionär vet hur man förvandlar en dröm till verklighet.
«Vi är alla medicinska utexaminerade, men sedan början av min karriär har jag föredragit kommunikation. Min passion är samtidskonst, den etruskiska tillhör min man: en kandelaber utställd i källaren var det första föremålet som köptes efter ett års äktenskap! Resvägen i detta museum föddes från oss, med en dialog mellan familjen och många experter.Från de första 40 etruskiska fynden är vi idag nästan 5 tusen" .
En paus i hjärtat av Milano
Under 2015 inleddes alltså dialogen med Milanos kommun som kommer att leda till köpet av den fantastiska Villa Bocconi-Rizzoli, renoverad av Mario Cucinella Architects. Här inspirerar de etruskiska gravarna i Cerveteri den underjordiska våningen: cirkulära rum i sten utvunna från toskansk-emiliska stenbrott, mejslade med en materiell flytbarhet värdig Kubrick-liknande atmosfär. Omväxlande etruskiska fynd med samtida verk av William Kentridge, Lucio Fontana, Picasso eller Arturo Martini.
«Varje detalj gjordes efter mått. Jag kan redan nu nämna två ögonblick som har betalat mig för så många ansträngningar: en dam som tack vare de första veckornas gratis inträde erkände för mig att hon kommit in på ett museum för första gången. En annan kom för tredje gången mot betalning och förklarade att hon verkligen kände sig hemma».
Hemligheten? Ett experimentellt tillvägagångssätt: resultatet av många resor, studier och upplevelser, detta utrymme, inte omätbart som andra museer, sticker ut bland de mest avantgardistiska för digitalisering. Endast på detta sätt kan arkeologin bli samtida. "Om du säger till en ung man att det finns en Andy Warhol, springer han direkt, absolut inte om du pratar om antika vaser!" Joanna skrattar. "Vi vill ha känslor. I stadens kaos upptäcker du ett hus, en trädgård, det tysta. Det är detta jag letar efter på mina resor, när jag går på museum för att koppla av där jag känner omedelbar glädje. Och så med bistron och restaurangen, som drivs av stjärnkocken Andrea Aprea, har vi gjort det ännu mer soci alt. En offentlig plats, även om den sköts av en privatperson" .
«Mysteriet hade försvunnit, men förvåningen hade precis börjat» skrev Andy Warhol i Popism. Och än idag skulle hon säga det, vandrade genom utrymmen där hennes The Etruscan Scene: Female Ritual Dance dialoger med skulpturer av Fontana, gobelänger av Simeti eller pråliga verk av Luigi Ontani: skapad ad hoc för ett rum där blicken är berusad av färger cyklamen, glömmer för ett ögonblick historiciteten (ja, lite mystisk) som hölls några meter under jorden.
etrusker i Milano
«Före romarna fanns etruskerna. Först också genom att ha strävat efter att förena Italien med deras Dodecapoli: vi kommer att fördjupa de 12 städerna med möten 2023. Att återupptäcka deras värderingar kan vara bra för alla, det var ett inkluderande, öppet, mycket modernt samhälle: rötter som återerövras . Museets åtta koder är också inspirerade av dessa värderingar, oumbärliga för att leva i detta "kunskapssamhälle" : teknologier är ett verktyg, människan måste stå i centrum. När de säger till mig att jag är en vetenskapskvinna som läkare säger jag nej, jag är en humanist! Jag tar hand om människan och inte maskinen, annars hade jag varit ingenjör" .
Förresten, 2005 grundade Forlanelli också ett förlag, Johan & Levi, dedikerat till konst i alla nyanser och nyfikenhet. Läsvärda och njutbara, om än nischade titlar, födda efter långa år av resor i Amerika där Giovanna förstår hur samtidskonsten ännu inte riktigt var känd i Italien.«Jag bodde det i New York på 80- och 90-talen, det mest intensiva. Med min vän Alfredo de Marzio, grundare av den första The Journal of Art vi hade lovat och så blev det. Första titeln? De Koonings biografi: om du inte känner personen kan du inte förstå vad han skapar i livet" .
Förhållandet mellan kultur och välbefinnande, som har utvecklats alltmer, har varit föremål för studier som välkomnade chefer för sjukhus, vårdhem och museer i Luigi Rovati Foundation. «Vi vill förstå varför många neurologiska sjukdomar drar nytta av det. En dröm? Att ha allmänläkare som skriver ut museer, vilket redan är fallet i Belgien och Kanada. Konsten får inte vara elitistisk, den måste stimulera, släppa lös ett intresse: hundratals uråldriga vaser riskerar att förvirra, medan en resonerad väg kan leda dig till fördjupning». Mellan polykroma förslag och tidsresor, när vi väl går in i den dörren låt oss styras av nyfikenhet. När allt kommer omkring, i metafysik talar Aristoteles tydligt: män började filosofera på grund av förundran
