Är tryckpublicering verkligen på väg tillbaka? Speciellt i dessa osäkra tider finns det inget lugnare än att sitta i din soffa, med ett glas i ena handen och bläddra igenom en underbar volym med den andra. Om då är det en bok om modefotografering, blir den enkla gesten till en möjlighet för resa med sinnet och fylla på skönhet, att ta bort oss från allt som omger oss.
Mer skönhet, mindre stress
Bombarderas varje dag av lidandet för samtida hjältar som är burna i klänningar och masker, återupptäck nöjet att beundra en klänning, en pose eller ett perspektivatt röra vid den med din hand är ett universalmedel för alla modeälskare - eller för dem som är på god väg att bli en. Enligt en nyligen genomförd studie utförd av Mindlab International tillsammans med University of Sussex, att bläddra i en bok i bara sex minuter sänker stressnivåerna med 68% (för att vara tydlig, mer än att gå, vilket står på 42%).
Designinvesteringar
Inte bara en fråga om avkoppling. Böcker om modefotografering representerar en verklig investering: samlingsvolymer som också är inredda. Utomlands kallar de dem soffbordböcker: ta en titt på interiören i de mest glamorösa husen som befolkar Instagram, där staplade böcker kommer att visa upp på vardagsrumsborden.
20 måste-ha modefotografiböcker
Vilka böcker om modefotografering ska du fokusera på? Först och främst volymerna som berättar genom bilder historien om de stora huvudpersonerna bakom och framför linsen, som Peter Lindbergh och Kate Moss. Och sedan böckerna om modefotografering som berättar de mest blomstrande perioderna i Maison, av stylisterna och deras mest minnesvärda modevisningar genom ikoniska bilder. Eller återigen de volymer som förevigar en viss historisk modeperiod eller som berättar kultutställningarna. För dessa dagar, att komma ihåg hur vi var kan vara en stimulans för en ny början. Mindre hektisk?
"Modefotografering är arvtagaren till ett av de mest oseriösa men grandiosa projekten: skapandet av ett vittnesbörd om den aura av önskan som upprätthåller det mänskliga behovet av lycka, lugn och sorglös på denna jord" (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Publicerad efter en av de mest omfattande utställningarna om Maison i London på Harrods, hans 330 illustrerade sidor berätta 25 år av Pradas kalejdoskopiska universum, enligt Michael Rocks vision.
Varför ha det på soffbordet: för att förbereda sig för nästa Prada-retrospektiv, Front and Back, planerad på Design Museum i London i september 2021-2022.
Italienska. Italien sett från mode 1971-2001 (2018)
Italiana firar vårt lands mode under den avgörande perioden som pågår från 1971 till 2001 och berättar det genom en viktig uppsättning bilder som skapats för tidningar, men också resultatet av samarbete med designers. Sammanfattningen av en oförglömlig utställning iscensatt i Palazzo Reale i Milano.
Varför ha det på soffbordet: att alltid komma ihåg - och särskilt idag - den avgörande betydelsen av Made in Italy i världen.
Catwalking (2017)
Den obestridda kungen av banafoton, Chris Moore, delar bilderna som har gjort catwalks historia i hans 60-åriga karriär. Detaljer, bakom kulisserna, strålkastare: här är all glamouren på catwalken fångad av en stor fotografs öga.
Varför ha det på soffbordet: för att återupptäcka catwalks föränderliga och fascinerande ansikte. Och reflektera över modevisarnas förflutna, nutid och framtid i detta känsliga ögonblick.
Mode show. Alla samlingar (2019)
Varje monografi av den prestigefyllda internationella serien Catwalks (Parades) signerad av förlaget Hippocampus är en redaktionell händelse. Verken är gjorda med originalfotografier av modevisningarna från den enskilda Maison, som öppnar sina arkiv för tillfället. Den sista, i ordning. av tid, Prada.
Varför ha det på soffbordet: att stapla den ovanpå tidigare volymer tillägnad Chanel, Dior, Louis Vuitton och Yves Saint-Laurent. Bundet i duk, i pastellfärger.
Tom Ford (2017)
En komplett katalog som dammar bort Tom Fords arbete vid Gucci och Yves Saint Laurent under en tidsperiod från 1994 till 2004, tack vare över 200 fotografier av författaren, signerade bland annat av Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel.
Varför ha det på soffbordet: publicerad samtidigt som designerns avgång från Gucci, återspeglar varje sida den exceptionella smaken hos den excentriska designern. Från och med bindningen, svart med en klar vit titel.
Tim Walker - Bilder (2015)
En alternativ upplaga av 2008-klassikern, nu slut på tryck. Volymen erbjuder en fullständig översikt över de opublicerade bilderna tagna av den berömda modefotografen, känd för sin eteriska och andra världsliga vision av modescenen.
Varför ha det på soffbordet:begäran om omtryck är redan en garanti i sig. Men omslaget, som skildrar Lily Cole i en draperad klänning på en spiraltrappa, motiverar investeringen i sig själv.
Fluence: The Continuance of Yohji Yamamoto (2020)
I sin senaste bok presenterar Takay svartvita fotografier tillverkad i Tokyo på 1980-talet som hyllar den stora japanska designern Yohji Yamamotos kreativa kraft och stil. Opublicerade bilder, samlade sedan början av sin karriär, som blandar det omisskännliga landskapet med designerns arkivmaterial.
Varför ha det på soffbordet: att resa medan du sitter bekvämt i soffan. Och tro igen på den starka länken mellan öst och väst.
Peter Lindbergh. En annan vision om modefotografering (2016)
Denna volym redigerad av Thierry-Maxime Loriot samlas ut i samband med den stora retrospektivet i Kunsthal i Rotterdam. över 400 svartvita fotografier som återspårar 40 år av Lindberghs karriär, som dog 2109.
Varför ha det på soffbordet: Peter Lindbergh brukade säga att "skönhet är en identitetsfråga". Och hennes bilder privilegierar faktiskt kvinnors autentiska och naturliga skönhet utan retuschering och krusiduller.
Mode: Nittiotalets fotografi (1996)
Nittiotalets modefotografering samlas in i över 200 bilder, vald av Camilla Nickerson. Ett koncentrat av elegans och vulgaritet, femininitet och maskulinitet, konst och mode som återspeglar tvärsnittet av en era.
Varför ha det på soffbordet: dessa kultfotografier visar ett decenniets särdrag. För alla nostalgiker.
Antiglossy. Modefotografi nu (2019)
Denna volym är en väsentlig samling av de viktigaste fotografiska trenderna under sociala medier och digital publicering. Författaren, Patrick Remy, har valt 20 avantgardeartister och deras skott, från Juergen Teller till Glen Luchford, till fotografer Annemarieke Van Drimmelen och Charlotte Wales.
Varför ha det på soffbordet: att känna tillframtidsperspektiv för modefotografering, vilket kommer att påverka morgondagens stil.
Chanel - Karl Lagerfelds kampanjer (2018)
Utformad av Karl Lagerfeld och Chanel, erbjuder denna bok en oöverträffad översikt över Maison sett genom Kaisers ögon - och linser. Ett urval av 600 fotografier, alla tagna av designern, särskilt kampanjerna, från och med 1987.
Varför ha det på soffbordet: att komma ihåg den lysande designern som dog 2021-2022.
Läs också›Ett år utan Karl Lagerfeld. Vad har förändrats för Chanel?Kate (2018)
Boken erbjuder ett intimt och opublicerat porträtt av supermodellen Kate Moss: skotten går tillbaka till början av 90-talet och togs av hennes dåvarande pojkvän, den berömda italienska fotografen Mario Sorrenti.
Varför ha det på soffbordet: volymen, fyrkantig, i pärlgrå, är minimal och överdådig samtidigt. Den perfekta skattkistan för att fira gryningen av två legendariska karriärer.
Läs också›Kate Moss fyller 45 år: utvecklingen av hennes stil från nittiotalet till idag
Avedon Fashion (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, curated av International Center of Photography i samarbete med The Avedon Foundation, är den kompletta samlingen av modebilder tagna av den amerikanska fotografen Richard Avedon.
Varför ha det på soffbordet: dessa bilder "fotograferar" verkligen utvecklingen av stil, smak, tanke. ÄR omslaget är fortfarande bland de mest instrumenterbara.
Detta är inte mode. Streetwear: Past, Present and Future (2018)
En bok om modefotografering som skildrar en mycket specifik stil, gatan, vars historia börjar 1972 i Jersey City, födelseplatsen för Trash och Vaudeville, den första streetwearbutiken någonsin. Och sedan berättade paninari, punk, subkulturer med över 500 fotografier och illustrationer av den legendariska regissörenKung Adz.
Varför ha det på soffbordet: vad kan streetwear lära oss idag? En stark känsla av identitet och tillhörighet.
Läs också›The Runner: Lottos streetwear blir en filmHelmut Newton. Work (2018)
En fullständig översikt över Newtons arbete, en modefotograf med en exceptionell karriär. Försvann 2004, volymen redigerad av Françoise Marquet erbjuder en serie av de berömda porträtten i svartvitt, provocerande och ibland chockerande: ett tvärsnitt av 1900-talet.
Varför ha det på soffbordet: att öppna ögon och sinne, utforska mycket aktuella frågor om kvinnors roll, makt, kön.
Läs också›Helmut Newton" Works ", fotografens skandalösa förförelser i Turin
Yves Saint Laurent: Ikoner för modedesign och fotografi (2010)
Redigerad av Marguerite Duras, är den här fotoboken efter många år fortfarande en av de mest fascinerande hyllningarna till high fashion-kungen. Med fotografier av 1900-talets huvudpersoner, liksom en serie oförglömliga bilder av hennes kläder.
Varför ha det på soffbordet: den berömda klänningen med den rosa rosetten på baksidan, "Paris rose" (höstvintern 1983) som sticker ut på omslaget.
Läs också›Yves Saint Laurent, 10 år utan stiljättenRankin. More (2013)
En av de mest intressanta levande fotograferna, Rankin ger en viktig avgift för alla ämnen han spelar. Irreverent och glamorös: volymen erbjuder en fullständig översikt över hans arbete i modevärlden - och är också bland de mest rekommenderade (av honom själv) att närma sig sitt arbete.
Varför ha det på soffbordet: för att minnas hans sista utställning i Milano, som slutade i februari 2021-2022.
Läs också›Rankin, fotografen som fick drottning Elizabeth att leThe Impossible Collection of Fashion (2011)
Förlaget Assouline är känt för sina böcker om modefotografering för samlarföremål. Impossible Collection-serien sammanfattar samlingarna av stora designers i ikoniska bilder. Den senaste publikationen är tillägnad Yves Saint Laurent. Det måste? Den omöjliga modesamlingen, che innehåller de ikoniska kläderna från 1900-talet.
Varför ha det på soffbordet:de av Assouline är soffbordets böcker i högsta grad. Vackert att titta på, fantastiskt att bläddra bland.
Dior Images: Paolo Roversi (2018)
Ta en berömd fotograf och en av de mest älskade Maison. Resultatet är en bok som berättar om ett partnerskap genom bilder: i Roversis mål, skapelserna av alla konstnärliga ledare för Dior, från Gianfranco Ferré till John Galliano, från Raf Simons till Maria Grazia Chiuri.
Varför ha det på soffbordet: innehåller exklusiva bilder från en fotografering övervakad av Grace Coddington, med design av Christian Dior själv.
Läs också›70 år av Dior berättade genom mode, konst och fotografiGuy Bourdin. Ett meddelande till dig (2013)
Känd för sin populära modefotografering på 70-talet, Guy Bourdin berättas i A Message For You, en bok uppdelad i två delar som fångar all dess mångsidighet. Den första är baserad på modeskott tolkad av hans mus, modellen Nicolle Meyer, medan den andra är ett Polaroid-collage, texter och skisser som berättar om hans sätt att arbeta.
Varför ha det på soffbordet: Bourdin var en surrealist, humorist, provokatör. Funktioner som vi behöver mer och mer idag.
Läs också›Modeskolor, öppna dagar blir digitala›Mode och coronavirus, de sociala initiativen från varumärkena på Instagram›De 20 bästa modedokumentärer
